Mario Bros Artwork

20 07 2010

Sin duda Mario Bros ha marcado toda una generación, desde el enajenante Mario 1 / Duck Hunt del NES hasta el colorido Mario Galaxy 2 del Wii. Varios diseñadores tenemos playeras, mochilas, llaveros de hongos, koopa troopas y demás personajes. Este gusto por el juego del plomero italiano ha dado pauta a varios fanarts, algunos graciosos, otros grotescos, pero todos interesantes. A continuación varios artworks basados en Mario Bros.

Otros hallazgos de diseño AQUI

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Las mujeres son Héroes. JR Street Art

29 10 2009

Women are Heroes es un proyecto realizado por el – joven – artista frances JR, donde despúes de tomar fotografías a mujeres que habitan en zonas de violencia y maltrato, empapela las imágenes en las paredes, techos e incluso trenes del lugar. Su obra la ha realizado en diversos lugares del mundo e incluso encontrables a través de google earth. No dejen de visitar su web – www.jr-art.net – donde observarán, aparte de su obra, el proceso de trabajo

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Trabajo artístico con piezas LEGO

3 07 2009

Esperamos que les guste el trabajo de Nathan Sawaya, este artista se basa para crear sus obras en piezas de LEGO , los dejamos con algunas muestras de su trabajo.

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Milton Glaser opina

22 04 2009

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En el la pagina de  foroalfa.org encontramos este artículo que nos hacer reflexionar sobre las 10 cosas que aprende un diseñador (en este caso Milton Glaser) después de un largo tiempo en la carrera, nos da su punto de vista general con respecto a clientes, el trabajo, la calidad laboral, etc. ¡Muy recomendable!

1. Sólo puedes trabajar para gente que te agrada.

Es una regla curiosa que me llevó mucho tiempo aprender porque, de hecho, en los inicios de mi práctica sentía lo contrario. Ser profesional requería que no te gustara particularmente la gente para la cual trabajabas, o al menos que mantuvieras una relación distante, lo que significaba no almorzar con los clientes ni tener encuentros sociales. Hace algunos años me di cuenta de que lo opuesto era verdad. Descubrí que todo el trabajo valioso y significativo que había producido, provenía de relaciones afectivas con los clientes. No estoy hablando de profesionalismo; estoy hablando de afecto. Estoy hablando de compartir con el cliente algunos principios comunes. Que de hecho tu visión de la vida sea congruente con la del cliente. De otro modo la lucha es amarga y sin esperanzas.

2. Si puedes elegir, no tengas un empleo

Una noche estaba sentado en mi auto fuera de la Universidad de Columbia, donde mi esposa Shirley estudiaba antropología. Mientras esperaba escuchaba la radio y oí a un periodista preguntar: «Ahora que llegó a los setenta y cinco, ¿tiene algún consejo para nuestra audiencia sobre cómo prepararse para la vejez?». Una voz irritada dijo: «¿Por qué últimamente todos me preguntan sobre la vejez?». Reconocí la voz de John Cage. Estoy seguro que muchos saben quién fue —el compositor y filósofo que influenció a gente como Jasper Johns y Merce Cunningham y al mundo de la música en general. Apenas lo conocí y admiré su contribución a nuestro tiempo. «Sabes, no se cómo prepararme para la vejez», dijo. «Nunca tuve un empleo, porque si tienes un empleo, algún día alguien te lo sacará y entonces no estarás preparado para la vejez. Para mi ha sido lo mismo cada día desde los doce. Me levanto a la mañana y trato de darme una idea de cómo llevar el pan a la mesa hoy. Es lo mismo a los setenta y cinco: me levanto cada mañana y pienso cómo voy a llevar el pan a la mesa hoy. Estoy excelentemente bien preparado para la vejez».

3. Alguna gente es tóxica, mejor evitarla

(Este es un apartado del punto 1) En los sesenta había un hombre llamado Fritz Perls que era psicólogo gestáltico. La terapia Gestalt, derivada de la historia del arte, propone que debes comprender el «todo» antes de los detalles. Lo que debes observar es la cultura entera, la familia completa, y la comunidad, etc. Perls proponía que en todas las relaciones la gente puede ser tanto tóxica como enriquecedora entre sí. No es necesariamente cierto que la misma persona será tóxica o enriquecedora en todas sus relaciones, pero la combinación de dos personas puede producir consecuencias tóxicas o enriquecedoras. Y lo importante que puedo contar es que hay un test para determinar si alguien es tóxico o enriquecedor en su relación contigo. Aquí va el test: tienes que pasar algún tiempo con la persona, así sea tomar un trago, ir a cenar o ir a ver un juego deportivo. No importa demasiado, pero al final observa si te sientes con más o menos energía, si estas cansado o si estás fortalecido. Si estas más cansado, entonces te han envenenado. Si tienes más energía, te han enriquecido. El test es casi infalible y sugiero usarlo toda la vida.

4. El profesionalismo no alcanza, o lo bueno es enemigo de lo genial

Cuando comencé mi carrera quería ser profesional. Esa era mi aspiración porque los profesionales parecía saber todo —sin mencionar que además les pagan por eso. Más tarde, después de trabajar un tiempo, descubrí que el profesionalismo en si mismo era una limitante. Después de todo, lo que profesionalismo significa en la mayoría de los casos es «reducción de riesgos». Así, si quieres arreglar tu auto vas a un mecánico que sepa como lidiar con el problema que tiene. Supongo que si necesitas cirugía del cerebro no querrás tener cerca a un doctor tonto inventando una nueva forma de conectar tus terminaciones nerviosas. Por favor hazlo de la forma que ha funcionado bien en el pasado.

Desafortunadamente nuestro campo, el así llamado creativo (odio esa palabra porque se suele usar mal, odio el hecho de que se la use como sustantivo, ¿te imaginas llamar a alguien creativo?), cuando haces algo en forma recurrente para reducir riesgos o lo haces de la misma forma en que lo has hecho antes, se vuelve claro por qué el profesionalismo no es suficiente. Después de todo, lo que ser requiere en nuestro campo, más que cualquier otra cosa, es la transgresión continua. El profesionalismo no da lugar a la transgresión porque ésta incluye la posibilidad de error, y si eres profesional tu instinto te dicta no fallar, sino repetir el éxito. Entonces el profesionalismo como aspiración de vida es una meta limitada.

5. Menos no necesariamente es más

Al ser hijo del modernismo escuché este mantra toda mi vida: «menos es más». Una mañana, antes de levantarme, me di cuenta de que era un sinsentido total, un asunto absurdo y bastante vacío. Pero suena importante porque contiene dentro de sí una paradoja resistente a la razón. Sin embargo no funciona cuando pensamos en la historia visual del mundo. Si observas una alfombra persa, no puedes decir que menos es más porque te das cuenta de que cada parte de esa alfombra, cada cambio de color, cada cambio de forma es absolutamente esencial para su calidad estética. No se puede probar de ninguna manera que una alfombra lisa es superior. Lo mismo con el trabajo de Gaudí, las miniaturas persas, el art nouveau y muchas otras cosas. Tengo una máxima alternativa que creo que es más apropiada: «suficiente es más».

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Barbie 50 años de historia, moda y diseño

26 03 2009

En el museo Franz Mayer se presenta la exposición temporal“ Barbie 50 años de historia, moda y diseño” con más de 200 piezas reunidas a lo largo de la trayectoria del controversial juguete de Mattel, presentado en una feria de juguetes el 9 de Marzo de 1959.

La exhibición cuenta con la colección privada de México asi como el acervo de Mattel Internacinal, contiene más de 108 profesiones, 50 nacionalidades y 70 diseños internaciones.

Barbie, creada como la mujer norteamericana perfecta de los años 50´s por  Ruth Handler, logró revolucionar la conceptualización y visión de un simple juguete para niñas.

Vale la pena ver el diseño exclusivo de accesorios y vestuario de los mejores diseñadores internacionales para Barbie, además de observar las tendencias vanguardistas de este juguete infantil con forme a las nuevas generaciones.

Se presenta de Marzo 10 – Mayo 10 en horario:
Martes a Viernes 10:00 – 17:00 hrs
Sábados y Domingos 10: 00 – 19: 00 hrs
Admisión general: $ 45 pesos

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Korda y su fotografía

11 02 2009

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Alberto Díaz Gutiérrez, mejor conocido como Alberto Korda es el realizador de uno de los diez mejores retratos de la historia, que logró al fotografiar a Ernesto “Che” Guevara mirando el cortejo fúnebre de los caídos en el sabotaje del barco Le Coubre por parte de la CIA, el 5 de marzo de 1960. Su trabajo ha dado la vuelta al mundo, ya sea como colaborador de Fidel Castro en la revolución cubana, como fotógrafo independiente o como fotógrafo submarino. Se rumora que algunas de las fotografías que a él se le atañen realmente no son de su autoría, sin embargo no hay nada claro para estas suposiciones. Les dejamos una muestra de trabajo.

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Jackson Pollock

23 11 2008

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Jackson Pollock*, pintor surrealista estadounidense.

La técnica de escurrir la pintura sobre el lienzo marca su propio estilo hasta nuestros días. Describir su obra se resume en “no era una imagen, sino un hecho, una acción”.

*Nació en Cody, Wyoming y estudió en la Art Students League de Nueva York. Influido por el surrealismo, adoptó un estilo más libre y abstracto,  Pollock evolucionó hacia el expresionismo abstracto, desarrollando la técnica de la action-painting o dripping, consistente en derramar, dejar gotear o lanzar pintura sobre lienzos sin tensar. Mediante este método Pollock realizó esquemas de formas entrelazadas. Murió en 1956 a consecuencia de un accidente de automóvil.

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