¿Cómo hacer un Brief de diseño?

3 08 2010

La primera vez que me entregaron un Brief a Creativo fue de WTF?! En diseño, por lo menos en mi escuela y generación, nunca tuvimos clase de marketing y las cuestiones publicitarias eran muy básicas. Imagino que las cosas no han cambiado mucho pues al trabajo nuestros trainees siguen llegando sin saber interpretar un brief.

En el mundo laboral no se diseña por diseñar, ni se dejan ejercicios con tema libre – cuestión que discuto mucho con profesores – El diseño tiene objetivos, va dirigido a un público específico, es masivo y por lo tanto cuesta. De aquí la importancia de tener un buen brief , este documento se transforma en nuestro plan, en las bases del proyecto.

He visto varios tipos de briefs, algunos muy sencillos e inservibles y otros demasiado complicados que tampoco son de utilidad. A continuación escribo los puntos a groso modo que utilizo en el trabajo y que para mí son esenciales tener presentes en un brief.

1. Del cliente

  • Breve historia de la marca (historia de la empresa, historia de la marca, historia del producto, filosofía empresarial)
  • Antecedentes gráficos ( ¿Qué han hecho de diseño? ¿Les ha funcionado?)
  • Competencia (¿Quiénes son? ¿Qué ha hecho la competencia en diseño?)
  • Legales (Textos e imágenes requeridas)
  • Objetivos ( ¿Qué pretende la empresa con nuestros servicios? )

2. Del consumidor (Target)

  • Información denotativa (Edad, género, lugar en el que habita, etc.)
  • Nivel socioeconómico (Clase baja, media, media alta, alta)
  • Nivel sociocultural (Ocupación, gustos, nivel educativo)

3. De los medios

  • Pauta (¿Dónde se expondrá el diseño? ¿Qué cantidad de piezas se necesitan? ¿Cuál es la duración del proyecto en el mercado?)
  • Presupuesto (¿Cuánto dinero se piensa invertir? ¿Cuál es la cobertura del proyecto?)

Bajo lo anterior podemos incluir la mayoría de los elementos de un brief. Claro está que es dependiente de la magnitud del proyecto, no es lo mismo un brief para la identidad corporativa de una PyME que para una campaña a nivel nacional.

Pues si, todo eso y más se necesita para un buen diseño, ya saben, no diseñen por diseñar, cada elemento de nuestras piezas debe de tener una razón de ser.

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La retícula. Historia, uso y significado. Jack H. Williamson

10 03 2010

A través de la página www.mexicanosdisenando.org.mx encontramos este documento donde Jack H. Williamson habla sobre la historia y significado de la retícula. Texto altamente recomendable. A continuación los dos primeros  párrafos.

“…La retícula ha jugado un papel muy importante en el desarrollo y consolidación del movimiento moderno en el siglo veinte en el diseño gráfico. Debido a su ostensible uso durante este periodo como un diseño de composición de matriz para controlar el posicionamiento de la tipografía e imágenes, la retícula modernista no se hizo visible en las impresiones finales de los diseños. Consecuentemente, su aspecto simbólico no es reconocido generalmente o aún más, que se sospeche que existe. Aunque igualmente oscuro en su significado, el contrastante papel decorativo que juega la retícula como un prominente trazo de iconografía visual en el postmodernismo del diseño gráfico más fácilmente admite una posible función simbólica.

Para entender esta función simbólica será primero necesario examinar algunas circunstancias cruciales antes del siglo XX, tanto del desarrollo de la retícula, como en algunos casos de sus elementos individuales: el punto (o coordenada), la línea axial, y el modo de interacción. En términos de su impacto los valores que cambian los elementos constructivos de la retícula tienen en el significado de la retícula misma una tipología estructural de la retícula con cuatro sub-formas básicas: a) en coordenada, b) en intersección, c) en módulo y d) en línea (fig. 1). A pesar de que son idénticas en apariencia, la valoración específica de cada elemento se distingue de cada una de estas sub-formas y está directamente relacionada con su contenido simbólico. Históricamente estas sub-formas se han encontrado en pares y por lo tanto juntas constituyen dos formas mayores. La primera forma mayor se referirá a la basada en punto e incluirá de las sub-formas mencionadas a la de en coordenada y a la de en intersección. La segunda forma mayor se referirá a la basada en campo e incluirá las sub-formas en módulo y en línea…”

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La mascota publicitaria como monstruo contemporáneo

3 03 2010

La Maestra Aideé García, a través de encuadre.org, publica esté documento donde hable sobre la utilización del monstruo (entiéndase como “…una producción contra el origen regular de la naturaleza…”) en el diseño y la publicidad. Vale mucho la pena este aporte por el análisis mismo y por un cuadro donde muestra cómo diferentes características de las mascotas impactan de mejor manera a diversos públicos objetivos.

“..El uso estético del monstruo en la publicidad, en forma de personajes y mascotas presentes desde logotipos hasta botargas, es cada vez más común. Este texto propone abordar al monstruo como parte del diseño gráfico, justificarlo contextual y estéticamente dentro de la posmodernidad, y relacionarlo con la necesidad psicológica de creer en mitos. Se retoma la clasificación de Gilbert Lascault, se contrasta con la expresión publicitaria y de diseño, y se le integra una categoría extra. Finalmente se propone un esquema que facilita la creación de monstruos publicitarios…”

“…¿qué hacen los monstruos conviviendo con nosotros cotidianamente? Lo monstruoso camina entre nuestra expresión visual llamando la atención sin cesar, para dar ya no un mensaje de temor, sino uno lleno de seducción con lo complicado y maravilloso de sus formas y capacidades. La imagen del monstruo se ha colado en la publicidad, ocupando un lugar por demás colorido y simpático. Pero ¿cómo se convierte lo grotesco en parte de un proceso visual y de mercadotecnia? ¿cómo se expresa en la publicidad?…”

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Video tutorial. Monica Bellucci a Na´vi de Avatar

23 02 2010

Video tutorial elaborado por Alberto Paz, profesor de nuestros cursos de Adobe Photoshop, donde a través de manipulación fotográfica se transforma a Monica Bellucci en un habitante de la película Avatar. Pueden descargar las imágenes utlizadas en este videotutorial en la pestaña de este sitio utilidades alumnos.

 

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La marca verbal. Joan Costa

17 02 2010

 

Una nueva rama del diseño de marcas gráficas es el diseño de marcas verbales. El diseñador, que es cada vez más generalista y le entusiasma abrirse a experiencias profesionales nuevas, ahora tiene en la creación de nombres de marcas (naming) la ocasión de aplicar su talento en la comunicación verbal. O tal vez es más exacto decir comunicación sonora, pues los nombres marcarios son, más que textos, o más que palabras, sonidos dotados de ciertas condiciones sensibles, muy semejantes a las de las marcas visuales.

Efectivamente, el nombre de marca participa de las mismas características que su forma gráfica. Ha de ser:

  • Original
  • Pregnante
  • Sencillo
  • Recordativo
  • Estético
  • Directo
  • Instantáneo

Y, como la marca gráfica, el nombre no es traducible.

Contra los apriorismos mentales

La única dificultad que se aparece a los diseñadores y creativos para abordar la concepción de nombres de marcas verbales son los frenos que ellos mismos se imponen. Hay aquí dos causas negativas. Primera, nunca se lo han propuesto hasta hoy, y nadie les ha explicado que quienes piensan con los ojos y crean formas visibles, también pueden crear formas audibles. Parece que no nos damos cuenta claramente de que las marcas verbales se crean para que los diseñadores las conviertan en marcas visuales.

La segunda causa por la cual la gran mayoría de los diseñadores gráficos ni se plantea siquiera atreverse a crear un nombre de marca es la creencia conformista de que «este no es mi problema». En las Facultades y en los Institutos de diseño no se enseña a crear marcas verbales. ¿Hasta cuándo? ¿Cuándo entenderemos que las marcas son bicanal, es decir, audio-visuales, de lo que todos somos actores, y que en la televisión encontramos diariamente el ejemplo más claro?

Desde siempre he defendido la obertura de compás sin límites para abarcar nuevos campos de desarrollo para el profesional. Hay dos vías: atreverse o autolimitarse a practicar lo que tradicionalmente se ha entendido por «diseño gráfico», es decir, el territorio «exclusivo» del espacio gráfico bidimensional, plano, neutro y mudo.

Crear nombres de marcas es un trabajo mucho más propio del diseñador de logos y símbolos —que implica un proceso de esquematización progresiva y de contrastes expresivos— que del lingüista y el semiólogo. De hecho, crear nombres de marca no tiene nada que ver en absoluto con la redacción de textos (copy). Un nombre marcario es una concentración en el espacio sonoro como un logo lo es en el espacio gráfico. El nombre de marca no es un discurso ni un relato. La marca no es secuencial como un texto. Es instantánea, tanto verbal como visualmente. Comunica de inmediato.

Nadie me convencerá de que el trabajo de naming es más propio de lingüistas, semiólogos y gramáticos que de creativos y diseñadores o comunicadores visuales. Y es que crear nombres de marcas es un trabajo lógico y creativo de la imaginación visual-sonora. Y de estrategia comunicativa. Un nombre de marca se crea para ser visto, pero sobre todo para ser verbalizado: las marcas se piden por su nombre.

Sabemos bien por estudios e investigaciones sobre percepción y memoria, que las marcas que vemos se fijan mucho más en el recuerdo que aquellas que escuchamos sin verlas. Sería impensable que pudiera existir una marca que sólo la conociéramos por la radio y por medios verbales sin que jamás pudiéramos verla. El poder de focalización y retención de las formas por la visión es muy superior al que posee el oído. Éste no puede discriminar y aislar un sonido dentro del conjunto de un campo sonoro, pues los recibe todos a la vez entremezclados. El ojo, en cambio, tiene una poderosa capacidad discriminatoria y separadora de los estímulos. La memoria visual es muy superior a la memoria auditiva. Pero si ambas se coordinan, el recuerdo es aún mayor. Por eso, sonido y grafismo se complementan en la marca.

Los secretos del namer

Corrientemente, gran número de marcas eran pensadas en las mismas empresas por no profesionales (el namer es una figura relativamente reciente), lo cual nos indica que, en principio, todos podemos crear marcas verbales.

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Fuente: foroalfa.org

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Convocatoria Maestría en Creatividad para el Diseño. EDINBA 2010-2011/1

15 02 2010

La escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes abre su convocatoria para el ingreso a la maestría en creatividad para el diseño. El primer paso es la asistencia a la sesión informativa que se llevará a cabo el próximo Sábado 20 de Febrero a las 11 hrs en las instalaciones del EDINBA (Xocongo 138, a tres cuadras del metro San Antonio Abad)

Descarguen la convocatoria en PDF: maestria edinba 2010

o visiten la web del INBA:  http://www.bellasartes.gob.mx/INBA/Template12/index.jsp?secc_cve=3497

 

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¡¡PHOTOSHOP y el año nuevo!!

21 01 2010

¡Inicia el año con muchas ganas de aprender o mejorar tu manejo de programas de diseño! Rehilete te recomienda el curso de “Adobe PHOTOSHOP”, una exelente oportunidad para destacar en el uso de esta herramienta.

Esta dividio en módulos, con diferente especialización, cada uno cubre las necesidades que se presentan en el mundo laboral, por ejemplo podremos ver:

MODULO I

Diferencias entre imágenes vectoriales e imágenes de bits, barra de menus, corrección fotográfica por medio de la herramienta clonar, recorte, rotación y manipulación de tamaño a una imagen, entre otras cosas.

MODULO II

Manipulación de imágenes con herramientas como Levels, Distort,  Perspective, Warp, Extraer, Licuar, Artistic, también Filtro; Blur, Render,  Noise y Texture a un nivel intermedio, ideal para inicar en el mundo de la ilustración digital.

MODULO III

Painting; Técnicas de pintura digital, es un nivel avanzado de manipulación de imágenes con herramientas como,  Layer Style, Layer Mask, Fill or Adjustment Layer, Layer Mode, Pahts,  Ajustes para web y más.

MODULO IV

Ilustración con Fotografía Digital estílo estudio fotográfico a nivel avanzado, con temas como corrección de ojos, perfeccionamiento de piel (Angel Face), perfeccionamiento de rasgos (orejas, nariz y boca), cambio de color en cabello.

El curso dura un mes por módulo, cada uno con costo de inversión de $1,300 pesos, tres horas a la semana, los horarios disponibles son Lunes, Mércoles, Viernes o Sábado. Escojan el día y el horario que mejor se acomode a sus actividades.

Les dejamos el promocional para que a detalle vean la información de los módulos, se puede tomar desde el número uno o bien el que necesites.

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